Tudtad, hogy Kína Japánban van vagy Koreában?
Tudtad, hogy Kína Japánban van vagy Koreában? Ha nem, akkor most mondjuk. Mert ez csak azoknak nem evidencia akik nem ismerik a teázó dinoszauruszt aki nem más mint a filmekből és a szosöl médiából is jól ismert tea-rex . Minden kétséget kizáróan ő a teák királya. De mi most a teák királynője után kutattunk ezért dobtunk rá egy lapáttal és hoztunk néhány kőcserepet és porcelánt ismét – hogy legyen mivel megtisztelni a legjobb és legkedvencebb teáinkat. Hogy rendet vágjunk ezekben a kusza gondolatokban és sorokban sietünk tisztázni mit és hogyan is értünk ezalatt.
Koreai gaiwan porcelánból. A gaiwan az ázsiai szálas teák kedvelőinek a legpraktikusabb teakészítéshez nélkülözhetetlen kelléke. Segítségével a leggyorsabban és a legfrappánsabban lehet ízletes teafőzeteket készíteni. Ez legyen az első dolog amit beszerzel, ha kokettálsz az ázsiai teákkal! (Persze az ázsiai teák után…)
Kína képletesen van most Japánban és Koreában, mert kínai teáknak hoztunk japán és kínai teáscsészéket – de persze japán teákhoz is hoztunk japán teakerámiát webáruházunk kínálatába – és akkor még nem is szóltunk a Kínában készült japán teákról, vagy azokról a japán teákról melyekhez a japán tea készítők Kínából rendelik a matcha tea alapanyagként szolgáló etiolált Camellia leveleket. A “teaszauruszra” sok szót nem vesztegetnénk, mert ugyan bájos de egyszerre bajos is elképzelni hogyan érné el karjaival és a teáscsészével a száját az a Tyrannosaurus… (…aki egyes feltételezések szerint azért halt ki, mert nem fogyasztott zöld teát ugye… Ez lehet, hogy karjai hosszúságának okán alakult csak így…)
Ázsiai teáscsészék Koreából – 2db teáscsésze díszcsomagolásban 60ml – es űrtartalommal. Ezek a csészék a klasszikus ázsiai teázás valamennyi formájához remekül passzolnak – ha szálas teák fogyasztásáról van szó. Mérete, esztétikája és hangulata teszi unikálissá és alakítja ünneppé a hétköznapi teakészítést is.
A teázás nyugalmát jó felemelni a sokszor túlzóan gyengülő impulzusok fölé és a gyenge ízek és lágy aromák világába kontrasztként beemelni egy intenzívebb vagy éppen csak modernebb kerámia esztétikát. Nem, ez nem másnak jó. Ez neked jó. Ilyen ez a tea “műélvezet”… Sok – sok gondolat leírását megérdemelné a teakerámia esztétikájának hol rejtett hol hivalkodó világa és olyan nagy szeleteket kéne kiemelni abból a képzeletbeli “matcha tortából”, hogy itt és most el sem merjük képzelni – ezért ezt majd egy másik posztban feszegetnénk inkább. Arról viszont random is és “gyorsba” is érdemes pár szót ejteni, ha egy-egy teakerámia tetszik és természetesen a hozzá tartozó miértekkel is érdemes lehet foglalkozni.
Kuro chawan – az igaz fekete!
Egy igazi Japán matcha kerámia passzióból teázni. Aki a japán teák rabja vagy éppen szerelmese az szinte nem engedheti meg magának, hogy ne legyen gyűjteményében legalább egy kuro chawan. Ez a kategória nem sokban tér el ugyan a klasszikus chawan kerámiáktól mégis oly öreg klasszikusa a tradicionális japán teázásnak, hogy illik akár passzióból is használni. A kuro – szó természetesen színt jelöl, méghozzá a feketét. Érdekesség, hogy a kuro chawanok sok esetben nem is szó szerint feketék csak olyan máz van rajtuk ami teljesen feketének hat és elegáns megoldásnak számít minden rajta megjelenő máz effekt ami nem hivalkodó. Ezekben az edényekben a matcha ( porított japán zöld tea ) színe rendkívül élénken hat és kiemeli mind a chawan esztétikáját mind a tea fantasztikusan zöld színét. Így kell színélményekkel teázni…
Teakerámia és dizájn
Tudhatjátok, hogy dizájn termékeink olyan iparművészeti alkotásokból kerülnek ki melyeket ismert vagy kevésbé ismert – esetleg ismeretlen tervezők vagy műhelyek, manufaktúrák készítettek és természetesen saját műhelyünk munkáiból is elérhetőek alkotások webáruházukban. Ezek a termékek nem állnak be a kommersz trendek mögé, inkább a Kitsimono műhely filozófiáját képviselik. Dizájn és iparművészeti válaszok a hétköznapok és az ünnepnapok tárgyaival arra, amit keresünk és szeretünk az életben. A tárgykultúra azon oldalát igyekszünk bemutatni, melyet mi is kedvelünk és nektek is szívesen ajánlunk. Ha érdekel… A képre szúrtuk a linket!
Kalligráfia helyett ecsettel írás tussal
Kalligráfia helyett ecsettel írás tussal – freestyle ikebanához. Néhány szál sárga és piros tulipánhoz készítettünk írással készült tusfestményt (ami inkább grafikaként kezelhető). A tulipánok insatllálásához kenzanokat és gördeszkalapot (felfüggők és kerekek nélkül) használtunk. Az “Over society under clouds” felirat ecsettel és tussal készült. A kivitelezés módja ötvözi az un. “amerikai grafikai-iskolai” kézírást, a graffiti tagging betűrajzolását és a street art kompozíciós “elveit”. Mindez megjelenésében igyekszik erősen utalni a japán kalligráfia világára – természetesen csak asszociatív módon. A cél az volt, hogy egy könnyed kísérlettel készüljön egy grafikai jellegű de objekt art rendszerű variáció az európai és japán kulturális elemek fúziójára…
Utómunka fotózás után
Utómunka fotózás után nem mindig szükséges, de van amikor a koncepció része. Legutóbbi műhelyünkben készült fotósorozatunk esetében a koncepció része, hiszen eleve grafikai úton történő fotó kommunikációban gondolkodtunk és ehhez készültek legújabb felvételeink. A felvételeken éppen dolgozunk és nagyon bízunk benne, hogy nektek is legalább annyira fognak tetszeni mint nekünk és még ennél is jobban reméljük, hogy átviszik azt az életérzés szerű hangulatot, ami abból táplálkozik, hogy manapság hogyan gondoljuk megélhetőnek a régebbi korok kulturális örökségét modern emberként. Igyekszünk minden prerafaelita felhangot kikerülni és igyekszünk azt átadni amit szeretünk – példának okáért – egy vámfalusi vagy éppen egy korondi tányérban, egy mizusashiban, egy sushi tálaló edényben, egy gésa megjelenésében, vagy egy muszulyt viselő kalotaszegi leány öltözékében.
A modern művészetnek megannyi alkotó művésze merített paraszti kultúrák népművészetéből és megannyi enteriőr dizájnnal foglalkozó alkotó tett és tesz erős utalást valamely nép által teremtett kultúra szellemi örökségére – legyen az magyar vagy éppen japán kulturális értékek mentén teremtett gondolat rendszer. A mai kornak számtalan esetben az a kulturális válasza a jelenre, hogy visszanéz és áthoz valamit a múltból. Ennek ugyan számtalan és sokféle módon artikulálható oka lehet, de előfordul az is, hogy gyakorlatilag nincs más indok, mint hogy a dolog szerethető. A mi esetünkben jelen pillanatban – pestiesen szólva – ez is játszik, de úgy mint ahogyan Antal Ferenc Árus hajnalit húzott…
Shikishi aranyozott háttérrel keretben
Shikishi aranyozott háttérrel keretben. A bonsai kultúra megannyi vizuális ingere erősen hat a műfaj kedvelőire és felfedezőire. Legyen az kakejiku – vagy abban rögzített shikishi vagy tanzaku, kakemono illesztékbe foglalt shikishi, vagy tenpai, szimpla tusfestmény vagy bjobu, ikebana mint hangsúlyozó elem vagy folytathatnánk a sort hosszasan… Az enteriőr azonban sok esetben más kulturális artikulációban képes fogadni a mindennapok részévé avanzsált japán művészeti elemeket. Így kerül a shikishi keretbe, hogy kiakasztható művészetként képes lehessen reprezentálni az otthon hangulatában a kedvelt és szeretett ‘art – moods objekteket…
Kézenfekvő, hogy egy a bonsai kultúrát kedvelő vagy gyakorló polgár érdeklődésének témájába vágó tematikájú kortárs művészeti alkotásokkal vegye körbe magát – ha van a művészetekre igénye. A bonsai mint kertkultúra és szépmesterség megannyi motívuma és pillanata vagy impressziót provokáló mesterségbeli fogása alkalmas arra, hogy témaként tekintsen rá egy grafikus, egy festő vagy szobrász. Ezen a ponton nincsen jelentősége annak, hogy a művészetté váló alkotás milyen mértékig modern, posztmodern vagy historizált design kísérlet vagy éppen intellektuális “arts flare hakni”. A fontos az, hogy képesek vagyunk – e üzenetet, hangulatot közvetítő leképző művészettel visszaadni az enteriőrben megforduló embereknek a bonsai kultúra számunkra és mások számára dekódolható jegyeit – természetesen un. magasművészeti nyelven. Hogy ne kelljen egyfajta pre – raffaelita művészeti küszöbben megbotlania a dolognak mindenképpen szükséges lehet a kor nyelvén beszéltetni az alkotó művészt és elfogadni, hogy a tradicionális kultúrák kifejezhetőek a mai korban is a mai művészet “szókincsével”…
Legújabb bonsai művészet témájú grafikáink hamarosan elérhetőek lesznek a “KITSIMONO GOODS” oldalon!
Posztmodern bonsai display kísérletek
Posztmodern bonsai display kísérletek illetve posztmodern kazari ötletek voltak azok a bonsai kompozícióink, melyekről szólt legutóbbi két posztunk. Mindkét esetben más volt a téma, egyikben a kakejiku, másikban a horizont. Nem volt külön koncepciója annak, hogy miért pont ezt a két kérdéskört vettük elő, de volt két bonsai fánk, melyeknek köszönhetően ezek a kérdések jöttek elő. Ilyesmit kipróbálni érdekes dolog és ilyesmit megpróbálni megvalósítani a kulturális aura destruálása nélkül kihívás is egyben – de nem lehetetlen.
Ha valaki megtör síkokat, vagy megszakít horizontális vagy vertikális folytonosságokat akkor biztos, hogy sok gondolkodásra lesz szüksége – ha kerülni szeretné az egyszerű feltűnősködést vagy vizuális blöffölést. A bonsaiok esetében van egy óriási szerencse;
“A fa adva van!”
Nem tudható biztosan, hogy mennyire modern a gondolat vagy éppen mennyire posztmodern, hiszen, lehet tekinteni az egyes megújulási és újítási szándékokat is a tradicionális fejlődés részeként és mint ilyen nem lehet modern, maximum kortárs… Ezt a kérdéskört viszont itt és most nem fogjuk megválaszolni, de az említett két posztot itt eléritek.
Kazari vázlat komono és katade mochi bonsai fákhoz I.
Kazari vázlat komono és katade mochi bonsai fákhoz. Modern kísérlet Chaenomeles japonica shohin accent plant – ként való bonsai displayben történő megjelenítésére…
Néha kell egy shohin, hogy ne kelljen kényszerből kusamono – t használni. Néha kell egy olyan shohin, ami nem top quality, ami azonos kvalitású mint a bonsai ami mellé kikerül a displayre. A bonsai – ami mellé kiválasztottuk a Chaenomeles japonica shohint – egy Pinus nigra. A Pinus katade – mochi, a Chaenomeles pedig komono méretkategóriájú. A Chaenomeles japonica han kengai jellegű, a Pinus pedig leginkább a bunjin stílusra enged asszociálni, de magán hordja a shakan bonsai stílus egyes jegyeit is. Téli és tavaszi displaynek készül a párosítás.
Télen a lombtalan ágrendszer és az esetleges termés, tavasszal pedig a virágok és a levélkezdemények adják az évszakra vonatkozó információkat az örökzöld Pinus mellett. A komono kell hordozza virágzó és gyümölcsöt érlelő lombhullatóként a női nem szerepét a kazarin belül a fenyő pedig örökzöld növényként a férfi szerepét. Ha a tokonoma – n belül a hármas egységet keressük illetve arra komponálunk, valami nem növényként megjelenő motívumra még szükségünk lesz, hiszen a shohin itt már az accentplant és éppen ezért nem érezzük hiányát egy kusamono – nak.
Használjunk tenpai figurát?
A kérdéses bonsai display két évszak megjelenítésére van tervezve. Az egyik a tél, a másik a tavasz. Ezért a leggyakrabban használt csiga, béka, rák, falevél, szarvas, nyúl, makk, darumadár tenpai figurák használata nem tűnik frappáns ötletnek.
Használjunk suisekit?
Végül is adja magát a dolog. Vagy mégsem? Az ötlet ugyan elsőre rendjén valónak és hangulatteremtőnek tűnik, de ha az elhelyezési lehetőségeket végig gondoljuk, ezt is át kell lépjük. A suiseki használat ebben az esetben azért nem működik, mert a hangsúlyozó növényként használt Chaenomeles – mondjuk úgy nem tűr meg semmilyen méretű suisekit (sem daiza sem suiban vagy doban kihelyezéssel). Ennek ellenére a hegyet mint motívumot megjelenítenénk, de talán máshogyan. A kakemono ugyan szóba jöhet, mégis ezen kompozíción belül – plaszticitását tekintve már soknak hat – illetve túl nagy kakemono volna szükséges. Így jutottunk el a kakejiku használathoz, mely ebben az esetben egy meglehetősen modern tekercsképként jelenik meg majd a kompozíción belül. A tekercskép témája egy Cseh országban megtalálható hegy melyet autóból fotóztunk még régebben egy olyan alkalommal amikor hazafelé hoztunk pár shohin alapanyagot… Tél volt, esett a havas eső útközben és csak járt az autó ablaktörlője. Ez az emlék megmaradt és mostanában scrollra dobtuk műhelyünkben.
A wallscroll elkészült, a komono bonsaihoz megvan a japán kézzel készült kaszkád shohin asztal, a katade – mochi fenyő bonsai is hamarosan tálba kerül – a bonsai tálat már elkészítettük hozzá és addig amíg el nem jön az átültetés ideje van idő készíteni hozzá egy magasságban és stílusban illő bonsai asztalt. Szinte minden készen áll egy modern kazari összefogására, egy kortárs experimentális kazari összehangolására…
Haiku egy kőlámpásra
Gránit kőlámpás
Nylon szál’ madárfészek
Modern japánkert
(Haiku próba a Kitsimono könyvből, 2014.március. 3.)
Egyszer egy japánkerti kőlámpás mellett állva lettem figyelmes egy madárfészekre. Tél vége volt és kellemesen melegen sütött a nap. Azon a télen, azon a napon először éreztem úgy, hogy végre megérkezik a tavasz. Hosszú úton voltunk és egyre csak a madárfészek járt az eszemben. Valamivel később a nyár elején találtam egy megunt madárfészket a közeli erdőben. Felvettem a földről és mint egy gyermek, a zsebemben hazavittem. Nem tudtam mit kezdhetnék vele. Aztán rájöttem, hogy kedvelt ikebana téma, csak ikebana kompozícióban úgy illik felhasználni, hogy beépülnek a látványba virágszirmok. A fészket előkerestem. Meg is van, de virágszirmok híján pontosan olyan érzésem van, mint tavaly a kőlámpás mellett. Mindjárt itt a tavasz…
